《茶館》觀后感

前天晚上，隨《茶館》散場人流從首都劇場大門出來，劇場小小院落里，燈光閃耀著許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我仿佛來到另一個布光精致的劇場，上演著最好的時代的時裝劇。于是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館里大大小小“莫談國事”的紙條——那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。
看話劇的時候，周圍座位端坐著幾個鮮亮的男女，拎著未知真假的LV包，諸般香水味相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，念到常四爺那段“洋貨論”，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴著。

走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，梁冠華、楊立新、濮存昕三座臺柱，拿捏身板，最好的演技撐著秦二爺、常四爺、王利發(fā)老邁的模樣：秦二爺拄著拐抖個不停，常四爺有氣無力的攤在椅子里，王利發(fā)每句話最后拖著一個無奈的尾音——“好咧…再見咧……”直到撒起紙錢，直到王掌柜去上吊。
這三位，加上演松二爺?shù)鸟T遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。女演員，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優(yōu)，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸這些戲骨在臺上的動作，我想起以往只是看文學理論的書里懂得，話劇的演出因為距離遠，要比電影 夸張的遠，電影 演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯出用力，要近生活。但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。
這回大約理解些皮毛的皮毛。話劇與電影 的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人物表達到淋漓處的通體快十感，這快十感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。這種地步，必要演員盡全力，依循導(dǎo)演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，并以自己的架勢，表達出自己這理解。唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，真比臺上不動的道具還要呆滯。這種“翻譯”劇本的演法，打開電視，如今的電視劇里都是。
話劇與電影 表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢體動作，表情，說話的技巧，都全然是不同的一套體系。這體系，我這種門外的家伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。

其次是劇本。電影 的劇本，原先也有當作文學來發(fā)表的，現(xiàn)在是沒有了，先進些的電影 教科書也大都明白地說劇本是導(dǎo)演的一種說明書，更多的功夫要放在電影 劇本外的。話劇劇本，現(xiàn)在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。其中動作的描寫，也能像小說那樣給讀者提供一種浮想聯(lián)翩的機會。但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經(jīng)由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除添加劇本細節(jié)的一種導(dǎo)演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，了解話劇劇本終究也是一種說明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術(shù)氣質(zhì)的說明書，并且導(dǎo)演決不能攫取了劇作者功勞的。不像電影 ，三流的劇本，也是有機會經(jīng)導(dǎo)演高妙的翻云覆雨而變成一流電影 的。

這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業(yè)演出，一回是安徽藝術(shù)學校的戲劇導(dǎo)演系，在家樓下的小劇場里演的《這里的黎明靜悄悄》。另一回是在北京北兵馬司的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業(yè)那天我們一起失戀》。這兩回的學生演出，都稚嫩著，中看，沒有可供回味的。另一次是在上?？吹囊粓鲂錾虡I(yè)話劇，名字忘記了，是根據(jù)電影 《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導(dǎo)演得有趣而精致，算是成功的一種運作。

大學里從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的劇本念過許多，卻從未見過它們在舞臺上的、最終的完成狀態(tài)。直到前天晚上的《茶館》，曉得話劇這樣一種古老而巔峰早逝的藝術(shù)，現(xiàn)在于我是完全陌生的，嶄新的。
這明白是不是太遲了。也許是太遲了。