九、音樂與詩
　　尼采對于藝術(shù)的各個種類，包括音樂，繪畫、雕塑、詩、散文、戲劇、建筑等，均有論述。作為一位擅長音樂和詩的哲學(xué)家，他對音樂和詩的見解特別值得我們注意。
　　尼采早期從叔本華的音樂觀出發(fā)，認(rèn)為音樂是純粹的酒神藝術(shù)，是“世界意志的一面普遍鏡子”，直接表現(xiàn)了世界的原始情緒。音樂整個就是情緒，絲毫不沾染形象。但是，音樂有喚起形象的能力。悲劇是音樂情緒的形象顯現(xiàn)。民歌和抒情詩是語言對于音樂的模仿。即使日神藝術(shù)，包括希臘雕塑和荷馬史詩，在某種意義上也是對由音樂情緒喚起的形象的描繪。所以，音樂是本原性的藝術(shù)，在一切藝術(shù)類別中處于中心地位。
　　后來，當(dāng)尼采對形而上學(xué)包括藝術(shù)形而上學(xué)持懷疑態(tài)度的時候，他曾經(jīng)否認(rèn)音樂的形而上學(xué)意義，認(rèn)為音樂并不表達(dá)“意志”，“自在之物，”這種意義是理智置入音樂中的。不過，尼采始終把音樂看做最有哲學(xué)深度的藝術(shù)：“可曾有人發(fā)現(xiàn)，音樂解放精神，為思想添上雙翼？一個人愈是音樂家，就愈是哲學(xué)家？--抽象概念的灰色蒼穹如同被閃電劃破；電光明亮足以使萬物纖毫畢露；偉大的問題伸手可觸；宛如凌絕頂而世界一覽無遺?！?《瓦格納事件》：《1888年都靈通信》第1節(jié))并且，他還堅持認(rèn)為音樂僅僅關(guān)涉情緒，是一個完滿得多的情緒表現(xiàn)世界--酒神頌戲劇--的遺跡，在酒神頌戲劇中，戲劇、舞蹈，音樂、抒情詩原是一體，后來才逐漸專門化和分化。
　　尼采少年時代酷愛德國古典音樂，青年時代一度喜歡瓦格納，后來則傾心于比才。他對音樂的要求是：輕盈，明朗，溫 柔，令人翩翩欲舞，對全身心起舒展作用。
　　關(guān)于詩，尼采有以下見解值得重視：第一，詩與神話的聯(lián)系。神話是詩的理想故土，由于科學(xué)精神毀滅了神話，詩已經(jīng)無家可歸。詩人之為詩人，就在于他看到自己被形象圍繞著，他直接看到“事實的因果關(guān)系”，而不是“邏輯的因果關(guān)系”。神話就是這樣一種形象思維方式。在神話中，語言處于原始狀態(tài)，它不是概念，而是詩、形象和情感。由于抽象思維的發(fā)展，語言生病了，不再能質(zhì)樸地表達(dá)感情。人成了詞的奴隸，不再能樸素地說話，喪失了正確的感覺。出路是回到語言的原始狀態(tài)，神話式地思考。第二，詩的起源。詩起源于原始巫術(shù)，巫歌、符咒、神諭是詩的原始形態(tài)。原始人把節(jié)律置入言語，是為了一種迷信的功用：借節(jié)律的魔力強(qiáng)迫鬼神聽從人的意志，為人謀利，或釋放憤怒，歸于寧靜，使人類也得安寧。第三，詩的“客觀性”。詩要排除純粹個人的愿望、情緒。抒情詩人的“自我”不是經(jīng)驗的“小我”，而是本體的“大我”，它從存在的深淵里呼叫，象征性地表達(dá)了世界的原始情緒。