這個謎的解答就是：歐里庇得斯覺得自己作為詩人比群眾高明得多，可是不如他的兩個觀眾高明。他把群眾帶到舞臺上，而把那兩個觀眾尊為他的全部藝術(shù)的僅有的合格判官和大師。遵從他們的命令和勸告，他把整個感覺、激|情和經(jīng)驗的世界，即至今在每次節(jié)日演出時作為看不見的歌隊被安置在觀眾席上的這個世界，移入他的舞臺主角們的心靈里。當他也為這些新角色尋找新詞匯和新音調(diào)時，他向他們的要求讓步。當他一再受到公眾輿論譴責時，只有從他們的聲音里，他才聽到對他的創(chuàng)作的有效判詞，猶如聽到必勝的勉勵。
　　這兩個觀眾之一是歐里庇得斯自己，作為思想家而不是作為詩人的歐里庇得斯。關(guān)于他可以說，他的批評才能異常豐富，就好像在萊辛身上一樣，如果說不是產(chǎn)生出了一種附帶的生產(chǎn)性的藝術(shù)沖動，那么也是使這種沖動不斷受了胎。帶著這種才能，帶著他的批評思想的全部光輝和敏捷，歐里庇得斯坐在劇場里，努力重新認識他的偉大先輩的杰作，逐行逐句推敲，如同重新認識褪色的名畫一樣。此時此刻，他遇到了對于洞悉埃斯庫羅斯悲劇秘奧的人來說不算意外的情況：他在字里行間發(fā)現(xiàn)了某種無與倫比的東西，一種騙人的明確，同時又是一種謎樣的深邃，甚至是背景的無窮性。
　　最顯明的人物也總是拖著一條彗尾，這彗尾好像意味著縹緲朦朧的東西。同樣的撲朔迷離 籠罩著戲劇的結(jié)構(gòu)，尤其是籠罩著歌隊的含義。而倫理問題的解決在他看來是多么不可靠！神話的處理是多么成問題！幸福和不幸的分配是多么不均勻！甚至在早期悲劇的語言中，許多東西在他看來也是不體面的，至少是難以捉摸的，特別是他發(fā)現(xiàn)了單純的關(guān)系被處理得過分浮華，質(zhì)樸的性格被處理得過分熱烈和夸大。他坐在劇場里，焦慮不安地苦苦思索，而后他這個觀眾向自己承認，他不理解他的偉大先輩?？墒?，他把理解看做一切創(chuàng)造力和創(chuàng)作的真正根源，所以他必須環(huán)顧四周，追問一下，究竟有沒有人和他想得一樣，也承認自己不理解。然而，許多人連同最優(yōu)秀的人只是對他報以猜疑的微笑；卻沒有人能夠向他說明，為什么盡管他表示疑慮和反對，大師們終究是對的。在這極痛苦的境況中，他找到了另一個觀眾，這個觀眾不理解悲劇，因此不尊重悲劇。同這個觀眾結(jié)盟使他擺脫孤立，有勇氣對埃斯庫羅斯和索福克勒斯的藝術(shù)作品展開可怕的斗爭--不是用論戰(zhàn)文章，而是作為戲劇詩人，用他的悲劇觀念反抗傳統(tǒng)的悲劇觀念。